​ 文 ✎ 华宇

编辑 ✎ 廖影

破败的海滨城市搭配着火辣辣的阳光，一幅充满夏意的画卷徐徐展开。这样的天气十分适合爬山。一边，是三个小孩子的游玩之旅；另一边，戴着眼镜、斯文的数学老师张东升，却一把将两位老人推下了悬崖。

《隐秘的角落》凭借着电影一样的质感、引人入胜的情节、各种细思极恐的细节刻画得到了9.0的豆瓣评分。剧中台词“要一起去爬山吗”被刻上了“寒意”。

网剧似乎为自己正了名。事实上，除了《隐秘的角落》，《传闻中的陈芊芊》《我们不能是朋友》这些近来被网友追捧，得到正向点评的剧都是网剧。

从被人爱答不理，到如今人人追捧。咸鱼翻身的网剧到底经历了什么？

01

网剧没变，网剧变了

相比于高高在上的电视剧，网剧给大众的感觉是有点“low”。网剧即“没过审”“粗制滥造”“随便拍拍”的剧，甚至在有些人看来，这是“某个老板为捧女友而拍的剧”。

然而，用质量去区分网剧与电视剧本就是一个误解。制片人李想告诉市界：“二者真正的区别在于播出平台不同。”网剧依托网络平台播出，坐实其“身份”的关键在于剧集是否有发行许可证号。

一般电视剧片名下方会有“剧审字”标志，网剧下方是“备案号”。按这个逻辑，《庆余年》虽是在网站首播，但因有“剧审字”号，所以算得上电视剧。

事实上，网剧并非一个新生事物。早在几年前，网剧就已开始发力，其壮大与网络视频用户规模以及付费用户的增长关系极大。

根据《2019年中国网络视听发展研究报告》，2014年之后，国内视频市场用户的付费意愿开始明显提升。尤其在2015年之后，在线视频付费用户的数量开始呈爆发性增长。

于是，依托网络平台而生的网剧逐渐崭露头角。

2016年，网剧的播放量达到892亿，是2015年的近2.3倍。据联讯证券统计，就单部网剧而言，2015年播放量在10-20亿之间的有8部，超过20亿的仅有1部。2016年播放量在10-20亿之间的有14部，超过20亿的有9部。仅慈文传媒旗下的《老九门》播放量就有115.04亿。

除了用户在视频网站观看习惯的养成之外，网剧受到的追捧的另一个原因在于，“网剧对题材的限制宽松些，更加年轻化和多元化。”编剧刘文元解释道。

近年来，网剧题材涉及了盗墓、恐怖、耽美、玄幻、灵异。相对于电视剧受众集齐了老中青三代，网剧主攻年轻人，更偏向于定制一些圈层用户喜好的内容。

“网剧十分讲究网感，要能抖包袱，让年轻人有代入感。”制片人、监制程仲英告诉市界。《传闻中的陈芊芊》集齐了穿越、女配逆袭、女尊男卑等情节；女主当了一个不愿死去的NPC角色，闹出一系列笑话；“虽然陈芊芊喝酒逛花楼，但她是个好姑娘”等网络用语频出。

而在拍摄上，网剧呈现的画面则更有质感，节奏要快，甚至接近电影。《隐秘的角落》背景画面是破旧的海滨城配上火辣辣的阳光，呈现出来的夏天就很有感觉；而开篇张东升将岳父岳母推下悬崖，紧张刺激的节奏引人入胜。

这显然十分符合网络用户的喜好。根据《2019中国网络视频精品报告》，网民的年龄集中于10-39岁，呈年轻化分布。而网剧剧情频上热搜也说明，网剧题材更容易让年轻人买单。

02

新配方，老味道

相较于制片方和电视台单一的合作方式，由于互联网平台集投资、发行能力于一身，制片方和平台的合作模式更多元化一些。

“通俗地说，要么平台出钱你（制片方）干活，版权等归平台所有，你‘赚’服务费；要么你出钱拍出来放在平台播，双方按点击分账；要么你出钱（拉投资，有的项目好，平台也会投）做一部大剧，网络和电视台同时发行。”李想解释道。

所谓点击分账是要按照一整部网剧的有效点击分成，一般几千万的播放量中有几百万或者几十万有效，数据来源于视频网站后台每三个月/一个月的反馈。至于单个有效点击的价格，则要看平台对网剧的咖位、制作成本的评级。

相较于电视台的硬广植入，网剧中除了常见的贴片、暂停、角标广告与冠名、赞助鸣谢广告外，还经常将品牌与剧情结合，衍生出剧情植入和花絮植入广告、小剧场广告。

爱奇艺还曾在网剧《唐人街探案》时推出了“单元剧售卖模式”，以4集一个单元为独立单位与广告主进行品牌营销合作。

▵ 网剧《唐人街探案》

不同的剧集内容植入合适的广告品牌，可以避免因广告过于生硬而让用户出戏的问题。这种个性化、定制化的投放也使广告商能更灵活地支配预算。

不难发现，越来越多的广告商开始青睐网剧。相较于2015年《太子妃升职记》中只有一个卖壮阳药的赞助商，现在的网剧已经成为不少广告商的首选。而这背后离不开资本的入局。

首先是传统影视公司。《传闻中的陈芊芊》背后的出品方除了企鹅影视还有一家叫做橙子映像的公司，它曾参与出品《战狼2》《安家》，股东里除了邓超，还有股权占比达25.92%的光线传媒。

在网剧上更早入局的华策影视，则将“全网剧”作为了安身立命之本。2015年，华策影视共有12部全网剧将互联网平台作为首发平台，传统电视平台只作为辅助发行渠道。

“制片方选择将网络平台作为播出平台，某种程度上是变成了平台的剧集供应商。”一位业内人士告诉市界，“好处在于网络平台的剧集消化能力要高于电视台，同时，可以避开电视台的排播限制。”受制于“一剧两星”“限古令”的影响，电视台的剧集采购有限。

除了传统影视公司，视频网站平台也加入到了网剧的制作中，近年来，优爱腾的自制剧数量保持了较为稳定的增长。

而这要跟各平台对优质内容的争夺有关。

近些年来，内容采购成本不断攀升，《甄嬛传》时为20万元/集，到《如懿传》时已经超900万元/集。即便平台的付费用户在不断增加，但网站仍旧亏损不断，于是自制剧成为一个不错的选择。

《烈火军校》《黄金瞳》《破冰行动》……从爱奇艺的财报中也可以看到，其内容分发收入有了明显的增加。热度与口碑齐飞，金钱与快乐一色。

在诸多好处的诱惑下，网剧替代电视剧，成为各方新的投入对象。

03

破局之匙，无奈之举

程仲英比较深刻的感受就是如今请艺人比之前容易了。这是网剧变得“吃香”的一个表现。潘粤明凭借《白夜追凶》翻红，之后一口气签了五部《鬼吹灯》。虽是网剧，但有原著大IP加持，潘叔这波并不亏。

▵ 《鬼吹灯之龙岭迷窟》

从种种迹象来看，网剧已被“主流”认可。然而在制片人江永看来，大家扎堆拍网剧，是因为“电视台、电视剧赔钱，要想拍剧只能拍网剧”。

电视剧对剧作体量有一定要求，资金门槛较网剧高很多，企业垫资时间比较长，且发行不易，“哪怕上映前经过了‘三堂会审’，也有可能没法如期播出”。

网剧虽然也不能稳赚不赔，但网剧的魅力在于“风险把控”。

程仲英解释，网剧多是定制剧。“一般是投资人有了个想法然后找人拍。很少有现成的剧本。就算这个剧本符合要求，他们一般也只用其中一个创意。”之后，投资人/制片还会找专门的数据公司给这个策划做测评，看是否符合市场大众口味。

除了风险把控做得好，网剧的另一优势在于较短的回款周期。

一般来讲，普通电视剧是两年。而“普通网剧在经过一次内容审核后就可申请上映资质。投资总额超过500万的重点网剧才需要先后于制作前和拍摄完成后两次备案审批。”CIC灼识咨询执行董事冯彦娇告诉市界。

网剧的这些特性契合了当下的行业背景。“现在正处于行业寒冬期，融资困难导致各影视公司不敢也无力过多自主投入大体量项目。”在这个节骨眼上，网络平台对作品的需求量加大。

但尴尬的是，这个产业的人才储备量跟不上。

“无论是创作方还是平台方只能凑。”刘文元作为编剧深有体会，“就是老司机跟一群没驾照的说不明白，可这群没驾照的偏偏能决定老司机能不能上路。”这种情况下，他只能做原创项目、多接委托创作项目。

这样导致的结果就是缺乏创新。一个项目能不能赚钱要看做不做得出《隐秘的角落》这样的爆款。而爆款的诞生，大多靠“碰”。

▵网剧《隐秘的角落》

于是在这场狂欢中，所有参与者都处于巨大的风险中。“我就更希望能被买断，保本啊。但是平台对于买断的网剧要求很高。”程仲英感慨。此外，网剧的制作成本也由原先的几万、几十万元一集攀升到了百万元以上，监管层对网剧的管理也开始趋于“网台一致”。

更多网剧呈现出来的是辣眼的剧情、无厘头的逻辑、粗制滥造的画面。这些网剧被追求既得效益的资本通过强势的宣传推送到观众眼前。除了头部剧，大多腰部剧都不怎么讲究，表演着一些不知所谓的剧情。

《隐秘的角落》虽然能证明，网剧也能是高质量的作品，但关键要看制片方、平台等各方的耐心。

网剧不该仅仅被当做一时的“救世主”，干一票就跑的投机标的，而应该像奈飞网剧的制作一样，成为一个被长期耕耘的事业。

（应受访者要求，文中除程仲英、冯彦娇外，均为化名。）