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摇滚青年是不会老的，永远在舞台上蹦跶，但现实里，当他们为人父母，还会让孩子Keep Rock吗？

在综艺节目《乐队的夏天》里，反光镜乐队主唱李鹏已是两个孩子的父亲，新裤子乐队的键盘手庞宽有了两个孩子，主唱彭磊也有一个孩子。摇滚客有了新的身份：滚爸、滚妈。

音乐人应该有新的表达。2019年1月15日，音乐公司摩登天空决定开辟新市场，成立亲子厂牌“Modern Sky Kids”。这是块看上去很美的蛋糕，万亿级别的市场正在兴起，但项目和产品品质参差不齐。这是创新者乐于寻找的土壤，有机遇，也有挑战。

4个月后的六一儿童节，该厂牌在阿那亚办了第一场亲子音乐节——小草莓亲子音乐节。据摩登天空副总裁乌莉雅素介绍，第一届小草莓音乐节已经实现盈利，未来将成为摩登天空的重要营收板块之一。

这个夏天，一档综艺节目将乐队拉到前台，直面市场的争议、评价。近十年来，音乐节渐成风潮，也被质疑过度商业化、流量泛滥。行业需要新声音和新能量，不管主动还是被动，从业者们被裹挟进了一场能量的升迁中。现在，音乐不仅要for youth，还要for kids。

在乌莉看来，创立亲子厂牌是一件顺其自然的事情，市场的需求就摆在眼前，不仅是父母、孩子需要新内容来消遣，音乐人也需要新机会创造新音乐。

为人父母后，音乐人一时不能适应新身份，迷茫、困惑，难以享受当下的改变。音乐创作源自生活，但是当音乐人家庭结构、生活状态发生改变后，他们却没有机会表达当下的生活。很多音乐人因为乐队风格固定，所以要延续一样的风格、一样的歌，来满足市场和自己的需要，音乐人的生活和创作脱节了。

这也成了摩登做kids厂牌的目标之一：打开一个市场，既能让合作的音乐人找到新场景表达自己，也能为父母、孩子提供一种消费快乐的选择。

在Modern Sky Kids发了三首歌曲后，摩登天空决定办一场亲子音乐节。今天，中国市场已经涌现出上百个音乐节，其中以草莓、迷笛、天漠三个品牌的发展最为成熟。10年前，摩登天空推出了“草莓音乐节”，时候至今已开到全国20多个城市。

与”大草莓“不同的是，乌莉认为，相比消费音乐，消费快乐更容易。所以，小草莓并不是提供音乐这么简单。

与其说这是音乐节，不如说这更像是音乐向的亲子夏令营。除了常规的舞台，现场还设有20多个互动工坊、小迷宫、沙滩挖宝、小运动场、亲子瑜伽、泡泡水等娱乐设施，可以让小孩子玩一整天。

乌莉表示，小草莓希望提供另一种陪伴式教育，冲破中国家庭式的分工：妈妈陪孩子，爸爸当司机。“在共享快乐的基础上，建立陪伴，这样陪伴才有意义，而不是说大家分工。”

音乐是最好的沟通媒介。在音乐节现场，孩子能在”大师工坊“学习踢踏舞、简单的词曲创作；Boxi&阿德为孩子分享了70多种乐器和几百本海外绘本；还有School of Noise带来的声音实验室，让小朋友体验各种奇特的发声装置。

2006年，台湾音乐制作人张培仁在创办简单生活节时，将生活方式引入音乐节的概念中。他曾接受媒体采访时表示，音乐是一种life style，是整个社会的生活方式，只不过，过去大家看到了形，学不到生活的本质，“因为生活的本质不是能够用模仿的，它是自己活过来的东西“。

随着市场成熟、消费力提升，音乐节成了青年人节假日消遣的常规选择之一。那么，父母会将一场两人500元左右的音乐节纳入日常消费中吗？

开始做厂牌、小草莓音乐节后，乌莉发觉自己像一个产品经理一样。

确定内容思路后，首先要解决的是商务。与摩登天空商务开完会后，她得到一个数字——5%，这是摩登此前合作的客户和小草莓的重合度。商务联系了两三家品牌后，无一成功，品牌商直言不感兴趣，或是难以在短时间内确定赞助。

那段时间里，乌莉和厂牌主理人之一的春晓天天拿着PPT谈客户，在亲子母婴领域里找资源。面对一个新生事物，市场显然还没有做好准备。小草莓难就难在没有任何可参照的目标和标准，即使在国外也没有成熟、成规模的项目，供品牌商对标。

对于品牌商尤其对母婴亲子品牌而言，音乐节是否是一个合适的投放场景？为了控制人数、保证安全，小草莓开放出售4800张门票，这能带动流量吗？一个多月里，乌莉在摩登天空和各个品牌商之间奔波，谈了近十个品牌，才最终确定冠名和赞助。

如何盘一场亲子音乐节的阵容，也是大问题。一直以来，乌莉负责大草莓音乐节的阵容邀请。她意识到，这无法像大草莓一样将明星阵容全部抛出去。

一般的音乐节上，大众乐迷往往被人气歌手、明星乐队阵容所吸引。2007年，摩登天空在北京海淀公园的大草坪上举办了第一届“摩登天空音乐节”，当时正当红的美国摇滚乐队Yeah Yeah Yeahs 被邀请为音乐节压轴。这些年里，苏打绿、周杰伦、蔡依林等流行歌手也被邀请上音乐节的舞台。

当音乐节向拼盘演出靠拢，流量艺人开始成为宣传的重点。但这个逻辑在小草莓上无法运行。

“如果我请了周杰伦，妈妈会为了孩子买周杰伦的票吗？”乌莉认为，适合亲子音乐节的乐手、音乐比流量重要，小草莓以内容为主导，而不是流量为主导。再说，时间紧、预算有限，请大流量艺人必然就亏了。

没有常规音乐节上的大牌和吸睛艺人，习惯了大草莓阵容的成人乐迷只是看热闹，票房上没有动静。直到第二波宣传，情况才有了好转。音乐节乐迷和亲子市场重合度有限，对音乐节正迷恋的小青年还正年轻，亲子市场对音乐节又缺少认知。这是小草莓撬动亲子市场的难处。

乌莉没有期望将小草莓一下子打造成大众化的产品，先将对草莓音乐节有认知的爸爸妈妈们转化过来。“小草莓聚合的人一定是慢慢的，就像大草莓一样，大草莓从非常年轻的高中生、大学生，到现在已经形成了大众品牌的认知。”

草莓音乐节经历了10年，商业变现道路上也遇过磨难，曾被质疑过度商业化。演出场中随处可见的商业品牌广告，logo被摆上舞台，VCR在演出前循环播放，更有与音乐无直接关系的广告和赞助，像陌陌、高德地图、戴尔、京东。

或许，小草莓不需要10年，经过驯化的市场会迅速接纳这种新形式。目前，第一届小草莓亲子音乐节已经实现盈利，未来又将纳入摩登天空的盈利板块中。2014年摩登天空的营收将近2亿。2015年，摩登天空获得复娱文化30亿元投资。沈黎晖还时髦地将摩登天空称为“互联网公司”。不仅是音乐节、艺人经纪等厂牌常规业务，直播、电影也出现在沈的口中。

乌莉并未透露小草莓音乐节的未来规划。小草莓是一次试水，《乐队的夏天》也是一次试水，它们共同将乐队、音乐的能量从地下带到地上，向一个更大的市场释放开来。

张培仁将简单生活节从台湾带到上海，也经历这样的过程。2008年以前，陈绮贞、卢广仲、白安、苏打绿、韦礼安、徐佳莹这些创作歌手被贴上了“小众”标签，他们只能在女巫店里唱歌，但是之后，陈绮贞在大陆开个唱，徐佳莹上了《我是歌手》的舞台。张培仁说，“文化是无数小众组成的分众，分众越鲜明，市场就越稳固，流动性就越清楚“。

《乐队的夏天》之后，皇后皮箱、click#15的 live house 演出门票售罄。市场已经被撬开了一角，小草莓是否能长成大草莓，只有一场一场音乐节看到家门口，票房才是检验的唯一真理。